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Presentación

« Las Gorgonas son intrusivas en un sentido cercano a lo que Stengers entiende por Gaia. Ellas petrifican los hombres que miran su rostro vivo, venenoso e incrustado de serpientes. Me pregunto qué habría pasado si los hombres hubieran sabido saludar amablemente a esos aterradores seres chthónicos. Me pregunto si ese conocimiento es todavía posible, si aún hay tiempo para aprender, o si las estratigrafías rocosas no registran ya los fines y el fin de un Antropo petrificado. »
« Staying with the trouble : Sympoièse, figures de ficelle, embrouilles multispécifiques ».
Donna J. Haraway.
EDITO
Como cada año, los Encuentros Bandits-Mages se elaboran a través de puntos de vista estéticos y políticos propuestos por las artistas, que este año desarrollan conceptos y proyectos como TransPlant: Green is the new red, una fusión entre clorofila y sangre; y Espècement, una experiencia de hibridez y regeneración. Estas propuestas obtienen sus estimulaciones inspiraciones y fabrican sus identidades en un caldo de cultivo abonado por la brujería, el ecofeminismo, la ecosexualidad, las tecnologías desviadas, las mutaciones, las mitologías no-patriarcales y los hechos históricos marginados. El surgimiento de nuevas experiencias narrativas permite recorrer campos de investigación inexplorados, vagabundear por un multiverso variable en un tiempo incierto bajo una perspectiva queer, extraña y múltiple.

El Chthulu, monstruo tentacular y deidad subterránea que tomamos prestado de Donna Haraway1, está dotado de la capacidad de enlazar las especies, las minorías y las marginadas de nuestros mundos comunes. La voz de esta figura chthónica, no calibrada ni clasificada según las autoridades soberanas, admite la complejidad y aborrece la simplificación por y para el confort. Escucharle nos adentra en múltiples culturas, nos hace abandonar la postura dominante y nos lleva a devenir compañeros de todas las cosas, maravillosas y sorprendentes, seductoras y aterradoras, reconfortantes y peligrosas.

Se trata pues de tomar una posición que no puede darse por sentada y que reclama, en primer lugar, agrupar voluntades a una escala propia, con una economía que requiere imaginación y pragmatismo. Se trata de hacer el ejercicio de creer en otredades posibles y de crear espacios consagrados a ello. Es por eso que los Encuentros se presentan, en primer lugar, con la voluntad de apropiarse y habitar diferentes lugares de la ciudad de Bourges, así como con la idea de reunir especialistas proponiendo talleres para estudiantes, artistas y toda persona habitada por el deseo de explorar.

Estos laboratorios (y forjas) surgen de sesiones abiertas: conferencias, proyecciones y encuentros, maneras diferentes de nutrir una investigación, de intercambiar saberes y energías. Concretamente, asistiremos a TransPlantation, en el que Quimera Rosa invita al dúo de performers Proyecto Inmiscuir (Dani D´Emilia y Daniel B. Chavez); a la presentación de Donna Haraway que lleva a cabo la carta blanca de It’s Time a través de un taller de lectura performativa del Manifiesto Chthuluceno, organizado por Helen Torres en colaboración con Nadège Piton; a un viaje por mundos múltiples a través de la invitación al colectivo Les Yeux de l’Ouïede por parte de Espècement de Hall Noir; al intercambio de roles (Encryption de John Sanborn, ocasión para una retrospectiva de este artista pionero imaginada por Stephen Sarrazin); a exploraciones sonoras entre la tradición y la contemporaneidad (Différence(s) et répétition(s) de Alexis Degrenier); a lecturas y conferencias de brujas contemporáneas y a propuestas cinematográficas extrañas tanto por sus formas como por las narrativas que proponen, como la de nuestro futuro artista residente Graeme Cole.

1 – D.H. crea aquí un acrónimo invocando a la vez a la divinidad de las novelas de H.W. Lovecraft y a la raíz griega khthon, la tierra; de allí que la grafía sea diferente a la del autor de Providence.

SOBRE LOS TALLERES Y LA PROGRAMACIÓN
Los Encuentros se presentan sobre todo como un momento de creación colectiva: una gran reunión de personas dedicadas a la exploración y la investigación a las que damos el nombre convencional de artistas, estudiantes, educadores y a público nuevo e iniciado. Una terminología que conviene cambiar para reconsiderar las formas de transmisión clásicas, aquellas que producen esquemas de dominación y explotación, hacia una forma en la que caben tanto las universidades experimentales como los antiguos cultos al misterio. Durante quince días, Bandits-Mages pondrá a prueba el prototipo de una estructura imaginaria cuyas herramientas de producción y difusión están al servicio de proyectos de investigación en los que exploradores e investigadores-recolectores conviven y comparten la misma ética hacker y transmiten el mismo cuidado. La programación surge de este “estar juntos”, de este ecosistema en el que se despliegan las condiciones necesarias para la emergencia de un mundo a compartir en el que cada planta tiene sus ramificaciones. De una raíz y su tallo que es el espacio-tiempo dedicado a los talleres, proponemos numerosas ramificaciones (los programas TransPlantation y Espècement) e injertos (las invitaciones excepcionales a John Sanborn, Alexis Degrenier, La Tène y también a nuestro futuro residente europeo Graeme Cole). Se trata de numerosos programas que involucran a las artistas invitadas dentro de otro tipo de transmisión: la que tiene lugar en una sala de cine, frente a un auditorio, ante espíritus curiosos y atentos. Ante ello, esperamos, las reacciones no se harán esperar. Es el espacio teórico y cinematográfico, y por tanto reflexivo, el que está abierto.
COMITÉ CHTHULU Y LA PROGRAMACIÓN

Es con nuestros tentáculos templados en compost que proponemos una narrativa heterocrónica en Berry, tierra de brujas y de la variedad más grande de murciélagos de Francia.
En 2013, nos embarramos las manos construyendo el plató Vidéa Performing Art. Una gran experiencia colectiva de la que más tarde nació Hall Noir, concebido por David Legrand. El mismo año, Annie Sprinkle y Beth Stephens respondieron a la invitación de la asociación Emmetrop de montar un gran It’s Time for Ecosex.
Y así, de manera sucesiva, se van tejiendo vínculos y las influencias nos van dejando marcas.

Hoy somos:
Isabelle Carlier, practicante de aikido, directora de Bandits-Mages, miembro colaborador de E.A.R.T.H. Lab y de Mémoire de Mondes-Mémoire d’Avenir.
Mathieu Simon, tirador de arco, director técnico de Bandits-Mages y hacker anónimo.
David Legrand, campeón de esgrima, artista colectivo y coordinador de Hall Noir, escuela dedicada a la creación colectiva, sin currículo fijo, en el que las personas invitadas se mezclan con los y las estudiantes manteniendo el espíritu de los grandes talleres de arte vivo autogestionados.
Quimera Rosa, laboratorio de investigación y experimentación sobre identidades, cuerpos y tecnología creado en Barcelona en 2008, devenido nómada a partir de mayo de 2014. QR se inspira en la noción de cyborg definido por Donna Haraway en tanto «quimeras, híbridos teorizados y fabricados de máquina y organismo».
Marine Armbruster, cantante y encargada del proyecto para la Zona de Actividad Artística y Pedagógica de Bandits-Mages.

Y también:
Les Yeux de l’Ouïe Est: después de su participación en la elaboración y habitación del plató multi-mundos Vidéa Performing Art, antesala de Hall Noir, tres miembros de LYO Est (colectivo creado por iniciativa de Hélène Guillaume, artista y educadora en la escuela de arte de Metz-Épinal) desplegaron sus tentáculos para participar en la creación de Espècement. Anthony Marquelet, artista plástico practicante de la desviación desinhibida, defensor del exceso y performer-creador de avatares; Hadrien Deveaux, un manitas del sonido y del video multi-tecnológico surgido de la escena musical alternativa; y, por último, Violaine Higelin, artista trash-glam creadora de vídeo-espectáculo performativo DIY, unen su pasión por la diferencia y se hibridan para deformarse un poco más aún en un experimento extra-artístico.
It’s Time (Erik Noulette y Nadège Piton), programación de la asociación Emmetrop que responde a la urgencia de dar voz, visibilidad y herramientas de creación a un conjunto de actitudes artísticas y activistas surgidas de subculturas post-identitarias y micropolíticas.
Alexis Degrenier, a falta de una carrera en el mundo del boxeo, compositor y músico (percusión y zanfona). Codirige el sello Drone Sweet Drone y es miembro de diversas formaciones (La Tène, Outrenoir, Tanz Mein Herz, Minisym, solo…)
Jean-Michel Ponty, artista, música y editor, fundador de Radio Radio y coordinador del postgrado en sonido en la Ensa de Bourges.
Stephen Sarrazin, profesor/crítico/curador de cine y media art, autor de ensayos y monografías, co-redactor en jefe de la revista Mondes du Cinéma.

Nous dédions ces Rencontres à la théoricienne des médias, Nathalie Magnan.